Sztuka i architektura wtapiają się w krajobraz

Sztuka i architektura wtapiają się w krajobrazy i przyrodę

Różne wystawy na całym świecie uwieczniają symbioza sztuki, architektury i natury. Krajobrazy, które odzwierciedlają, dokąd zmierzamy i kim jesteśmy. Myśli o niepewnej przyszłości lub przerażającej przeszłości.

Przekształcenie strukturalne drewna. Instalacja Henrique Oliveiry na wystawie w Pałacu Tokijskim.

„Stworzenie efektownego i inwazyjnego węzła gordyjskiego, Henrique Oliveira bawi się architekturą pałacu w Tokio, który pozwala na powstanie dzieła, które łączy warzywo i ekologię. Sam budynek staje się brzuchem, który produkuje tę ilość drewna „tapumes”, materiału używanego w brazylijskich miastach do budowy drewnianych palisad otaczających place budowy”.

Przebieg rzeki. Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Dania) autorstwa Olafura Eliassona, która prowadzi nas na skalistą trasę wzdłuż rzeki i jej krętych zakrętów, gdzie zaprasza do odkrywania przyrody i sztuki.

«Przejścia między wnętrzem a zewnętrzem, kultura i inscenizacja natury, stają się ruchomym płynem, a przechodzenie zwiedzających przez muzeum staje się centralnym tematem wystawy. Wystawa Eliassona chce nas wprowadzić w inny sposób patrzenia na muzeum, na nas samych i na świat.”

Od francuskiego artysty wizualnego Pier fabre w Festiwal sztuki i przyrody Sancy Horizons (Zaleca się odwrócenie strony) we Francji. Instalacja „kapiąca” to dzieło składające się z około 300 jaskrawoczerwonych strun zawieszonych przed wodospadem w Egliseneuve d’Entraigues, w górzystym regionie Sancy. Praca stworzona dla zaprojektuj niezwykłą przestrzeń na wodzie, gdzie krople wytwarzane przez struny tworzą nową objętość.

Instalacja artysty ceramicznego Paula Cumminsa i scenografa Toma Pipera na 100. rocznicę wybuchu I wojny światowej w wieży w Londynie. Dzieła sztuki Krwawe ziemie i morza czerwieni Instalacja zewnętrzna, która identyfikuje 888 246 ceramicznych maków reprezentujących alianckie ofiary I wojny światowej.

Instalacja autorstwa projektanta artysty Bruce'a Munro, który rozłożył 600 000 płyt CD na trawie na polu Wiltshire w Wielkiej Brytanii. Na podstawie ponowne wykorzystanie i recyklingOprócz dobrowolnego wkładu CDS powstała instalacja o nazwie CDSEA, tworząca wzór, ścieżkę, która wije się wokół trawnika pomyślanego jako śródlądowe morze, które odbija światło słońca i księżyca.

Ten wszechstronny artysta stworzył niekończące się instalacje, które są bardziej spektakularne. Poniższy film pokazuje nam pracęPole światła, w Muzeum Holburne'a w Bath.

Linki do portalu:

  • Internet rzeczy lub IoT
  • Architektura symetryczna
  • Czym jest urbanizm DOT (zrównoważony rozwój miast dla ludzi)
  • Urbanistyka i żywa architektura (od biednych do bogatych)
  • 10 Biur z najlepszym designem 2014
  • Odzyskaj przestrzeń publiczną (Urbanizuj z inteligencją)
  • Architektura dla 5 zmysłów

Popularne posty